| 艺术学概论·复习资料 一、填空： 1、关于艺术本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种看法：客观精神说、主管精神说、模仿说或再现说。 2、艺术审美教育作用的三个特点是：以情感人、潜移默化和寓教于乐。 3、造型艺术主要包括：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等；而表情艺术主要包括：音乐艺术、舞蹈艺术和表演性艺术。 4、语言艺术的体裁有：诗歌、散文和小说。 5、艺术创作过程可以分为：艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三个方面或三个阶段。 6、关于艺术作品的层次主要分为：艺术语言、艺术形象和艺术意蕴。 7、艺术的三种社会功能主要是：审美认知作用、审美教育作用和审美娱乐作用。 8、美育理论体系的建立，包括“美育”概念，由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中，首次提出了“美育”这一概念，系统阐述了他的美育思想。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来倡导美育的是清末学者王国维。 9、实用艺术主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等；而综合艺术包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术和电视艺术等。 10、艺术鉴赏的审美过程包括：审美直觉、审美体验与审美升华。 11、艺术鉴赏的审美心理过程包括：注意、感知、联想、想象和情感。 二、名词解释： 1、建筑艺术：是指按照美的规律，运用建筑艺术的独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。 2、艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来的。 3、艺术语言：是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫艺术语言。 4、艺术思潮：指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和学术思潮的影响下，艺术领域所发生 的具有广泛影响的思潮和创作倾向。艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相近或相似的创作主体的群体化，而艺术思潮却是倡导某种文艺思潮的几个或多哥艺术流派所形成的一种艺术流潮。 5、造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影摄像、书法艺术 等。 6、艺术流派：是指在中外艺术一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近二组合在一起。这些艺术派别有机局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。 7、艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。 8、艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。鉴赏的本身就是一种审美的再创造。 三、简答题： 1、简要说明现代科技对艺术的渗透和影响。 第一，表现在现代科技为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。 第二，表现在现代科技为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。 第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科技与文学艺术自身的发展。 第四，表现在科学领域的总打发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响，例如，系统论、控制论、信息论、模糊数学等观念和方法，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 2、简述形象思维的特点。 第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。 第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动 方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。 第三，形象思维具有整体性的特点。如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。形象思维更娇强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。 3、简述艺术鉴赏与艺术批评的联系和区别。 区别：艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的观点，艺术批评则需要符合客观规律性。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。 联系：艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。 4、简述造型艺术与实用艺术二者之间的联系和区别。 联系：他们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们 统统称为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，他并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者直接还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需求；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需求和精神需求。 5、简述艺术境界与艺术典型二者之间的区别与联系。 区别：意境在景物中也有人物，意境的产生本身就是情景交融的结果，它一方面以自然景物的意象描述为主，另一方面也必然熔铸进艺术家的思想情感和美学情趣。简言之，如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是在主客体统一中侧重于主体；前者侧重于塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。 联系：虽然典型与意境二者之间有着明显的区别，但二者至少在一点上是共同的或一致的——它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的有限艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。艺术典型是在个别的人物形象上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的意境中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至于某种说不清、道不明的深层意蕴。或许，从有限中把握无限，正是艺术的极致境界。 6、简述艺术批评的三个作用。 艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高奖赏能力和鉴赏水平。 艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。 艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。 三、论述题： 一、结合自己的专业，谈谈道德与艺术的关系。 联系：一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。另一方面艺术对道德的影响，还表现在对于社会道德意识和道德观念的改变产生程度的影响。 区别：艺术与道德之间有着一种特殊的关系，但是，作为两种不同的文化现象，它们毕竟有着本质的区别。从范围来看，艺术不仅可以反映人们的道德关系，而且可以表现人们的政治关系、经济关系、法律关系等等，所以，艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。从方式来看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人之间的关系，艺术却是以形象来具体地描写、刻画或表现这种关系。从评价标准来看，道德评价和审美评价之间也存在着差异，前者常常以“善”为唯一标准，后者往往“真善美”的统一作为标准，形成对艺术作品的道德评价和审美评价的歧异。还应当看到，并非一切艺术作品都必须具有道德内容，如风景摄影、花鸟画、器乐曲等，许多都不涉及道德内容。尤其需要指出的是，对于那些具有道德内容的艺术作品来说，也需要“寓教于乐”，也就是将道德内容有机地融合在艺术形象之中，使其化善为美，具有审美的教育作用，而不能够干巴巴地道德说教，只有这样，才能真正对欣赏着产生潜移默化的影响。 2、结合自己的专业，谈谈谈谈艺术鉴赏的重要意义。 要点：艺术鉴赏做诶一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面： 第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。 第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。 第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。 3、结合自己的专业谈谈艺术的基本特征。 （1）形象性。第一，艺术形象是客观与主管的统一；第二，艺术形象是内容与形式的统一；第三，艺术形象是个性与共性的统一。 （2）主体性。第一，艺术创作具有主体性的特点；第二，艺术作品具有主体性的特点；第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 （3）审美性。第一，艺术的审美是人类审美意识的集中体现；第二，艺术的审美是真、善、美的结晶；第三，艺术的审美是内容和形式美的统一。 4、结合自己的专业谈谈如何培养与提高自己的艺术鉴赏水平。 艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点： 第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读多了，读的熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。 第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。 第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。 第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。 第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一种独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力合审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和奖赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。 (责任编辑：admin) |
